James Iha - photo

會知道James lha是一次在誠品試聽CD的時候聽到的, 正好試聽機裡有James lha最近的一張專輯, look to the sky,會聽到它其實覺得蠻幸運的, 因為架上沒有, 全店只有試聽機裡那一張, 本來只是想在誠品找找舒服的沙發音樂, 但一聽到這張專輯的時候我心裡就想: 我一定要知道這個人是誰。 說是最近, 但其實這張在去年3月就在日本發行, 9月在美國發行, 12月才出現在台灣, 博客來音樂館買得到, 博客來上的說明有提到James lha是搖滾大團Smashing Pumpkins吉他手, 而James lha這張個人專輯和Smashing Pumpkins一樣, 都屬於另類搖滾, 帶點迷幻的dream pop。

一開始以為James lha是個美國人, 結果開始找他的資料後才赫然發現是個日本人, 只不過是個日裔美國人, 先來聽一下那時候在誠品聽到覺得驚艷的一首歌, speed of love, 特別是在一開始到20秒這段, 20秒到36秒這兩段, 我覺得是很漂亮的鋪陳, 很短, 但也很快就把你帶入歌曲裡面, 使用的音色也讓人感覺非常的亮, 很正面的聽覺感受。

另一首是Gemini, 這首一開始用比較迷幻的開場, 到32秒, 然後接著出現的是清亮的吉他刷chord作為開始, 58秒到1分01秒這段旋律聽起來是像這整首歌的逗號一樣, 後面也有出現, 告訴你我接下來想說什麼, 且這段的旋律聽起來是比較灑脫的感覺, 和大部分的段落其實有一段差距, 但這反而讓你的耳朵特別注意到他, 接著更專心的聽他接下來想說什麼, 但我覺得最特別得是他將這段插入的小旋律又再次出現在整首歌的尾巴, 但很明顯他還是當逗號用, 然後留下的是給聽者對於這首歌更多的想像空間, 這是我覺得這首歌特別精彩的地方。

我覺得James lha在編曲上特別用心, 也不是說他的編曲比別人好, 而是他的編曲非常有特色, 很懂如何讓聽的人專心的把整首歌聽完, 而且聽到所有細節, 重點是整個安排是舒服的, 我覺得聽他的歌可以特別注意這個部分, 這真的很棒!

最後是James lha現場的一段演出, 雖然收音不太好, 不過很明顯和CD版的感覺差異蠻大的, 搖滾味濃了不少, 也蠻好聽的。

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Galneryus"ANGEL OF SALVATION"專輯照
source: Saiko

團名緣起

Galneryus”源自於源自史上最偉大的製琴名家之一,義大利的Guarneri家族製作的Guarnerius小提琴,或許有人會對一個金屬樂團取一個富含古典意味的團名感到意外,其實這是由雙親均擔任鋼琴教師,從小在古典音樂氛圍濃郁的家庭成長起來的團長兼吉他手SYU所命名,其目的是爲了描繪SYU本人對於音樂的感受與理解,並藉此將音樂的美好傳達給樂迷們所取的名字,不難想像SYU對於自己還有Galneryus的期許是相當高的。不囉嗦,先來聽首歌過過癮!

具代表性的歌曲收錄在第一張專輯的struggle for the freedom flag(主唱為YAMA-B)

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Thirteenth Step

雖然樂團陣容換血,Keenan也因為Tool的工作忙的不可開交,但早在Mer de Noms時期的巡迴過程中Howerdel就開始籌畫新專輯的內容。第二張專輯Thirteenth Step無疑把APC推向了樂團歷史以來的高峰,不論是更富音樂性的曲子和專輯曲目的編排都獲得一致的好評,整張專輯的運行像是把大半天的時間壓縮進短短的50分鐘,每一首歌都各自佔據了自己的時間和空間。從"The Package"強勁簡潔的Bass聲覆蓋在一段段越來越厚實的漸層鼓點上,到"Blue"倏忽把聽眾扯進孤寂深夜,旋律在腦海中扎根滋長,而後一次爆發在"The outsider"的怒吼聲中。

The Hollywood Reporter的樂評John Lappen表示「他們從來就不像其他樂團用重金屬的方式打擊樂迷的耳朵,但這張專輯更旋律導向了,這個樂團的創作本領顯現在他們表現出了比上一張專輯更優異的音樂才能。」

Howerdel則回憶做Mer de Noms時他交給Keenan 13首曲子,Keenan唱了12首。而這次他一開始做了8首,而Keenan只接受3首,他認為Keenan更加清楚什麼樣的歌適合他,又該如何去處理,這就是為什麼Keenan成為這張專輯監製的理由。

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單調重複的吉他單音、頹靡的語氣、時而呢喃時而低吼,從此定義了我喜歡的正是這種單純用旋律和口氣塑造出殺傷力的曲子。

BLUE

「Mistook their nods for an approval,Just ignore the smoke and smile.」
主唱Keenan平緩的勾勒出一段意境,起初只是合音的旋律若花一點心思去尋找他卻漸漸地發現主從難分,直到吉他聲響繚繞無限延長的時候,我們已經深陷霧中隨其引領了。

Fishbone樂團吉他技師(參與樂團巡迴調整琴的狀況)的Billy Howerdel在1992年Tool樂團為Fishbone開場的時候認識了身為Tool主唱的Maynard James Keenan。三年後Howerdel在North Hollywood尋找住所的時候,Keenan提供了他自己的住處讓Howerdel寄住,這給了Howerdel和他分享自己錄音樣本的機會,Keenan一聽完立刻跟Howerdel說:「我能聽到自己唱這首歌的聲音!」

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The Script - Six Degrees Of Separation

The Script - #3

The Script – Six Degrees Of Separation

在 The Script 2012年9月所發行的第三張專輯 #3 裡,

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lostintranslation

美國導演蘇菲亞柯波拉(Sofia Coppola)的音樂品味從她的電影裡頭就能略知一二,從早期的《死亡日記》到《凡爾賽拜金女》都能在這些電影裡頭聽出她如何透過音樂展現對影像美感的詮釋。而導演在2003年的電影《愛情,不用翻譯》裡頭,同樣透過一首首精彩的配樂讓鏡頭下的東京散發出絢爛又迷人的極致光彩。

My Bloody Valentine的招牌曲式,厚重的吉他音墻層層包圍我們的視覺與聽覺

《愛情,不用翻譯》的電影配樂製作人找來了愛爾蘭瞪鞋大團My Bloody Valentine(以下簡稱MBV)的主腦Kevin shields,自從1991年的第二張專輯《Loveless》發行後,MBV就不再發行專輯(直到2013年他們發行了第三張專輯《m b v》,距離第二張專輯已有二十年之久)的情況下,Kevin shields能夠出手打理這部電影的原聲帶並獻出新曲,實則難能可貴。

Kevin shields為原聲帶所作的新曲,偏向電氣化的曲式,善於鋪陳醞釀

這張原聲帶除了收錄My Bloody Valentine的<Sometimes>外,Kevin shields巧妙的將新曲帶入電子氛圍,創造出不同以往但動人依舊的聽覺感受。此外更邀請了法國的電子雙人組樂團Air、法國indie長青樹Phoenix,以及英國電子搖滾樂團Death in Vegas的精彩曲目,最後一曲則交由The Jesus and Mary Chain的<Just Like Honey>同時為這張原聲帶以及電影做了甜蜜又致命的一擊。

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Bread_1971

David Gates, Robb Royer, Jimmy Griffin, Mike Botts

簡單提一下Bread的經歷,其實soft rock的bread成團的時間並不長,主要只有在1969年到1973年(之後還是有一些合作的時間),成名是從1970年發的第二張專輯”On the water”,靠著Make it with you打入告示牌No.1開始,所以其實也只有四年的時間而已,其實蠻可惜的,團員有Gates, Griffin, Royer和Botts, GatesGriffinbread主要的songwriting partner,後來還是為了例如誰的歌要放 A-side(A-side放得是主打歌)這類的問題拆團,而If這首歌則是收入在1971年發的第三張專輯”Manna”Gates的作品,我相信大部分的人聽到bread都會想到If,反而比較少人會提到他們唯一在告示牌得到No.1過的Make it with you,不知道是不是因為If這首歌常常被放在國內許多吉他教學書籍的緣故,而且還放在非常前面,是首很容易學會的歌曲,但這麼簡單的旋律從1971年到現在2013還是tauch到很多人的心,我想將來也會繼續下去,我想這就是bread風格的soft rock驚人的魅力。

先來聽聽Bread的這首If吧,你也可以從影片當中感受一下70年代那時代背景的文化,和他們合作和生活的style,很奇怪的是,看著那些復古的裝扮,卻不覺得這首歌已經out of fashion

如果你還不會彈這首歌, 你可以參考這個:

聽聽fingerstyle也不錯:

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andy_mckee

Andy Mckee

數年前剛接觸吉他的時候,Andy Mckee的代表作Drifting無疑是造成我第一次震撼並且接觸fingerstyle的橋樑,他兼具動感與行雲流水一般的點弦安排讓這首曲子在youtube網站達到超過四千萬的點閱率。很多敲擊風格的演奏曲要搭配視覺上的技巧,和曲子本身相輔相成來呈現出一個完整的演奏,而Drifting儼然在另一個領域呈現,聽的時候好聽,而看的時候又帶來新的驚喜。

作為一名木吉他演奏家,Andy發跡甚早,2001年他以22歲小伙子之姿擠身高手之林,成為美國National Fingerstyle Guitar Championships比賽史上最年輕的前三名。這個稱號與眾人的期待並沒有壓垮他,他不斷的從各領域吸收不一樣的音樂類型融入他自己的音樂型態當中,其中影響他的音樂家不乏廣為人知的金屬樂團Metallica、 Iron Maiden、Dream Theater等等。

(作為一名木吉他演奏家,我想電吉他彈的嚇嚇叫也是情有可原的。)

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josh-kumra

這次要推薦音樂人是來自英國的Josh Kumra!!

如果沒意外, 應該不會太多人知道他, 但我敢說他將會是明日之星!!

Josh Kumra今年才20歲, 已是sony BMG的歌手, 擅長pop, jazz, blues, 最具特色的就是充滿靈魂的嗓音, 配上具獨特性節奏鮮明的吉他伴奏, 很難讓人不喜歡他的音樂。

記得去年(2011)聽到他的聲音是在他與rapper Wretch 32合作的”Don’t go”, 那時候就覺得他很棒, 但當時找來找去還真的只能聽到他的這首”Don’t go”, 頂多就是多個acoustic版本, 並沒有太多的作品, 不過光是這首don’t go就很耐人尋味。

與Wretch 32合作的”Don’t go”

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001

應該很多喜歡玩樂器的朋友後來都有想要創作音樂的想法,但一開始卻不知道該如何將自己彈奏的旋律乾淨的記錄下來,像我就是這樣,一開始用錄音筆,手機阿~等等,當然就因此得到很吵雜的一段聲音記錄,但是如果要用好的錄音設備又必須要有較高的花費,不過其實在網路上就有很多簡單的錄音軟體囉!例如這次要介紹的Free Sound Recorder,它的使用方法很簡單,就單是一個錄音鍵就可以了,而且可以做錄製後的聲音編輯!並且不需要許多昂貴的錄音器材,這次我用了筆電來試試。

首先先用一般的麥克風試試,不過你會發現便宜的麥克風完全錄不到高頻率的吉他聲,因為一般線圈事的麥克風不夠敏銳,要用電容式的麥克風,但電容式的麥克風相對的也昂貴很多,所以可以用簡單的拾音器來代替麥克風,以吉他來舉例就可以用最簡單便宜的夾式拾音器,它的原理就像夾式的調音器一樣接收樂器的共鳴頻率,這樣一來就可以很容易的得到吉他乾淨的聲音訊號囉。

像是這樣可以夾在響孔的位置。

原來接音箱的插頭只要轉接一下就可以接在筆電上了。

Free Sound Recorder在錄完音後只要按下編輯鍵 ,就可以進行聲音檔的編輯,包括把前後段開始結束不要的空白剪掉等等,我個人使用覺得是有點像威力導演的感覺,當然也可以把多段不同的音軌合成,也就是說以後你就可以簡單編輯自己的作品囉,這算是初學者小摸索後的建議吧!希望對不知從何開始記錄自己的創作作品的朋友有幫助,當然也希望各路高手給予更棒的建議和分享囉!

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文/黃郁棋

如果說,人類真的可以藉由音樂碰見上帝,我想The Doors(門戶)樂團的主唱Jim Morrison肯定是全世界的第一人;但是有上帝就有魔鬼,Jim Morrison同時也是最接近魔鬼的男人。他在迷幻藥中遊蕩、騎在性愛與權勢的大蛇上,在月光與風暴中前行。如果你未成年,最好不要接觸它;這個樂團像毒藥,碰一次就抽不掉。

  ▲我所擁有的The Doors專輯與電影。(圖/黃郁棋)

撐起The Doors樂團的靈魂人物,當然就是嗑藥嗑到茫的主唱Jim Morrison;這個樂團於1965年成立,當時與另外一個赫赫有名的「地下絲絨」樂團(The Velvet Underground)並稱美國二大迷幻樂隊。地下絲絨樂團成員之一的NicoJim Morrison眾多女友之一,當初是由普普藝術大師Andy Warhol所引薦進去的,Nico原本是一個德國模特兒。

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Somewhere Only We Know

"Somewhere Only We Know"這觸動人心的抒情鋼琴歌曲,讓一個鮮為人知的小樂團變成全世界銷售千萬專輯的英倫天團。

這首Keane的國歌是"Hopes and Fears"專輯的焦點並幫助他們從像是Coldplay等英國眾多實力堅強的樂團中脫穎而出。

最早他們一開始是想以吉他彈唱製作此歌曲,但最後還是決定用鋼琴為背景音樂,所幸最後他們的決定是正確的,這首歌帶給Keane異想不到的成功,也讓他們日後被稱為沒有吉他的樂團("the band with no guitars")!

主唱 Tom Chaplin 曾說:
"And if you have a minute, why don't we go / Talk about it somewhere only we know?"

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